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28365365打不开:两位八旬老人的“梦想之作”

时间:2018-8-1 13:34:53来源:本站 作者:admin 点击:215次
28365365打不开横店9月30日电(记者 柴燕菲)每天有超过10个剧组在此取景拍摄,每年将近七成的国产古装剧产自于此,素有“东方好莱坞”之称的影视之城——浙江横店,引领着中国影视行业发展的风向。之后,道斯说:“战场上遍布着尸体。我不能把我的兄弟们

    28365365打不开横店9月30日电(记者 柴燕菲)每天有超过10个剧组在此取景拍摄,每年将近七成的国产古装剧产自于此,素有“东方好莱坞”之称的影视之城——浙江横店,引领着中国影视行业发展的风向。

    之后,道斯说:“战场上遍布着尸体。我不能把我的兄弟们留在战场,他们知道,只要我能,我一定会照顾他们,一定会带他们回家。”事实上,道斯也是那样做的,有一个士兵,双腿被炸断,胸部中弹。在其他军医已经放弃他时,道斯硬是把他拖到了后方,最后这个士兵生存了下来,活到72岁。而在电影中,他甚至还救出了几个受伤的日本兵。

    从1996年开发建设以来,横店影视城就走过了二十余年不凡的历程,在这一路的波折际遇中,圆明新园的建设是其中最为艰难也最为宏大的一项。

    执导话剧版《山楂树之恋》11月2日,田沁鑫导演、小彩旗主演的话剧《山楂树之恋》将在广州白云国际会议中心上演。这一次,习惯操刀厚重题材的田导将携手小彩旗为观众讲述“史上最干净的爱情”。田沁鑫起初对纯爱将信将疑,直到确定气质干净的小彩旗参演时,她才决定接导这部戏,她以奔跑的形式表达对爱的坚持,以极简的舞台、淡然的叙述,向观众娓娓道来“无论这个时代相不相信爱情,爱情始终存在。”记者 李渊航回应非议“小彩旗”“15岁就是纯洁本身,一些网友对她的评论,我不高兴”最初,接到话剧版《山楂树之恋》执导邀请时,田沁鑫本能地抗拒,“我可整不了这么文艺小清新的东西,我起码得相信这件事,不相信,拍戏就会吃力 。”她不太相信这么纯洁的爱情,她感觉“爱情是一场很不落实的妄想,是我们生活里的一个精神妄想。”不过后来考虑到,小说能卖到400万册,电影和电视剧都被追捧,也许人们还愿意相信爱情。最终答应执导,不过一定要由小彩旗来演静秋。

    在即将到来的十一,横店圆明新园之新长春园将开始试营业。充满西洋风情的欧式宫殿,圆明园的象征“大水法”喷泉,欧式迷宫黄花阵等与古典皇家园林相映相衬……新长春园的建筑雍容端庄,中西合璧,可以说是横店圆明新园中最具浪漫的一个景园。畅游其中,82岁的徐文荣和他的20多年的老搭档张先春思绪涌动、感慨万千。

    所有演员在台上都说着一口浓郁的陕西话,平日里温文儒雅的濮存昕特别为角色蓄起胡须,身穿大棉袄演起了“腰杆子太直”的族长白嘉轩,与之前角色的帅气形象不同,这回濮哥故意扮土,演活了白嘉轩对逝去的农耕文明及传统的尊重与恪守。而处处与他作对的鹿子霖则由郭达演绎,郭达以春晚笑星的熟悉面孔赢得了观众的碰头彩,同时他又凭借入木三分的表演让人们恨上了这个好色、狠毒的鹿子霖,以精湛演技成功宣告“‘大’会演的可不只是小品哦”。卢芳饰演的小娥、特邀演员高海鹏饰演的黑娃等都呈现出斑斓的色彩,一幕幕惊心动魄的悲烈情节令观众既揪心又慨叹。看后不少观众反映,相比电影版《白鹿原》,话剧更忠实原著,视角不局限于小娥,而且老腔的加入实乃点睛之笔,舞美设计同样称绝,在两个多小时的有限时间里就打造出了史诗质感。

    用“苦难童年、风雨青年、奋斗中年、成功老年、伤感暮年和劳碌终年”总结自己一生的强人徐文荣,终于在有生之年得偿所愿。

    12月14、15日,斥资300万打造的魔幻惊悚话剧《盗墓笔记》将在锦城艺术宫连演两场。而在改编排练过程中,原作者南派三叔多次提出改编建议。  南派三叔:话剧要尊重原著将盗墓小说搬上话剧舞台,在内地还是头一遭。作为第一个“吃螃蟹”者,《盗墓笔记》出品人孙徐春介绍,投资改编《盗墓笔记》,主要是看重小说巨大的商业价值。在改编排练过程中,原作者南派三叔给了很大的帮助,“我还请他来看戏。”导演刘方祺称,南派三叔只是要求改编要尊重原著,其他的什么都不管。孙徐春称,目前《盗墓笔记》的演出在商业上已取得初步的成功,投入的三百万已经收回了成本。票房佳绩也让他们看到了话剧市场上的新兴力量———盗墓题材。孙徐春介绍,他们会将《盗墓笔记》做一个系列,计划每年出一部。  机关?玩的是魔术;怪兽?玩的是杂耍《盗墓笔记》首次被搬上舞台,首要面对的是如何在舞台上表现粽子、血尸、海猴子?刘方祺率领的团队终于将不可能变成可能。演出过程中,像墓中安置对付盗墓贼的机关,主要用魔术来呈现;而墓中各式各样的怪物,出场方式也很奇特,有的是自地下跳出,有的是从头顶飞来,给观众带来不小惊喜。

    花甲之年结缘横店 共造东方好莱坞

    苗阜、王声说相声《学富五车》历年元宵晚会都是春晚被毙掉节目的回炉。今年的元宵晚会依然如此。记者获悉,此前在春晚中被毙掉的两个语言类节目《还是那点事儿》(周炜、武宾等表演)以及《同学会》(常远、艾伦、王宁等表演)在元宵晚会中复活,而在此前歌舞节目审查中被毙掉的GALA乐队也将会在元宵晚会中亮相,他们带来一首其代表励志原创《追梦赤子心》,颇为积极向上。

    横店人徐文荣至今仍习惯以农民自称。1975年,41岁的他白手起家办起了缫丝厂,之后用“母鸡下蛋生小鸡”办法以厂办厂,到1990年组建了横店集团。

    在舞台呈现上,充满了诗意的美感和浪漫的氛围。高大的白桦林、广袤的土地与俄罗斯教堂、女兵的宿舍等场景,让剧中人在如同油画的舞台上,诗意地表达着对于美好生活、对于和平的渴望。舞台两侧的有机玻璃,则营造出了梦幻般的感觉。镜门的开合间,更是呈现出了女兵对于幸福的追求,进一步凸显了战争的残酷无情。导演王晓鹰说,“这个作品并没有正面表现与德国兵的战斗与厮杀,而着力表现的是这些女兵对幸福、对爱情、对心中的美好、和平生活的向往。因此,对她们梦中的情人、逝去的丈夫、想念的母亲和孩子进行更多的表现,即使在她们牺牲前,也在表现对于生活的热爱,从而更突出战争与人性间巨大的冲突。”此外,原作中女兵“洗澡”的段落则由芭蕾舞蹈家邱思婷的优美舞姿进行唯美的表现。剧尾,胸前挂满勋章的暮年准尉与孩子们在“我愿意为你付出一切”的歌声中,更是献上和平的寄托,留下无穷意味。

    1993年,徐文荣突发奇想想要发展旅游产业,几年后,导演谢晋的到来为横店未来的发展点燃了引线。当时正准备拍摄大片《鸦片战争》的谢晋在全国各地选景,跑了多个城市和景点还是没能找到合适的地方。最后,“病急乱投医”的他回了原籍地浙江,考察了正在搞文化产业的横店。

    1978年年底,方展荣进入广东潮剧团一团,在师傅蔡锦坤支持下,登台主演《闹钗》,“一演出就很轰动”。28365365打不开方展荣手巾功扇子功并用。受访者提供令方展荣家喻户晓的,则是《柴房会》。方展荣在剧中塑造的丑角“李老三”,通过爬梯、滑梯、勾梯、立梯等一气呵成的表演,再加上滑稽的眼神诙谐的表情与情景交融的唱念功夫,使胆小而又善良的平民百姓李老三的形象生动地凸显在观众的眼前,广受好评,蜚声海内外潮人圈。

    谢晋找到了徐文荣,徐文荣看着他说:不认识。别人介绍,这是谢晋导演,拍电影的。徐文荣还是一脸迷茫:拍过什么电影?尽管不知道谢晋为何人,但是这不妨碍徐文荣捕捉机遇,他敏锐地意识到,这是横店做大文化产业的一次千载难逢的机会。为抓住这个机会,徐文荣与谢晋第一天签协议,第二天看现场,第三天就炸掉了三座山。同时以3个月为期限接下了建“19世纪南粤广州街”的单子,包括120栋房子、一条珠江、一座塔。

    北京版《三国》剧本有改动在活动的现场,播放了《三国》的几个片段,包括司马懿大段的内心独白,周瑜被一句戳到痛处的“你没有朋友”气死……《三国》的几位主演在谈到自己扮演的角色时几乎不约而同地说,这些短片都是之前演出的内容,在北京演出的版本相较之下与之前已经有了很多不同。

    为了保证工程进度,徐文荣派了120支工程队同时进山,每支队造一栋房子,白天晚上、下雨下雪不停工。为了解决仿旧建材紧缺的问题,他们甚至买了从坟墓中拆下来的旧石板铺路,找工厂用柴火烧制旧瓦。

    在上一期《国色天香》节目中,霍尊的出现称得上是个惊喜,原本已经极具中国风特点的《千里之外》被改编成了京剧版,这个版本获得京剧名家宋小川的赞赏,并称:“很多年轻人不一定喜欢戏曲,但通过《国色天香》中自己所喜欢明星的演唱他们会认识到戏曲,进而了解戏曲。这是一个好事儿!”对于将《千里之外》这样的歌曲进行了京剧唱腔的演绎,多数的网友称“赋予《千里之外》新的魅力”。然而也有不同意见的质疑之声,有网友评论道,“戏曲版的《千里之外》和杰伦原版哪个更好听?既不像歌又不像戏,我看比的不是中国风,而是比谁更疯。”面对质疑,霍尊在接受采访时称:“这个质疑挺滑稽的,首先音乐它就是要不断的创新,不能给它一个很笼统的规定的束缚。我是用擅长的音乐方式来做这种尝试,这个时代,音乐各方面都在不停的进步。把流行歌和戏曲很好地结合在一起,我觉得这是一个很好的创新。而且我觉得接受的人可能会更多,因为现在戏曲如果是很纯的戏曲的话,它的受众面不是很广,像我们年轻的一辈已经不会去听戏了,但如果把流行音乐融入到戏曲里面的话,年轻人会听来很有意思,然后渐渐通过这样一种方法再喜欢上戏曲,我觉得这个对戏曲有一个很好的推进作用。”  田亮:想让“森碟”去学戏近日,田亮叶一茜夫妇现身天津卫视《国色天香》录制现场,作为节目的特别来宾,叶一茜也首次演唱黄梅戏《女驸马》。作为现在名气已经超过父母的“森碟”也备受关注,田亮和叶一茜在接受采访时也称有心让“森碟”去接受传统戏曲,直观感觉这个行业太辛苦了,是否能够坚持还要看“森碟”自己的兴趣。

    3个月后,建筑面积达6万多平方米的“19世纪南粤广州街”拍摄基地落成,这是横店影视城的开端。

    新华社天津3月16日电(记者周润健)“二月二日新雨晴,草芽菜甲一时生。”3月18日,农历二月初二,我国民间称为“龙头节”,又名“春龙节”“春耕节”“农事节”,预示一年的农事活动即将开始,人们迎龙求雨祈丰收。28365365打不开资料图:舞龙庆祝“二月二,龙抬头”。周亮 摄专栏作家、天津市民俗专家由国庆介绍说,闪电的形状酷似龙的形状,有了闪电,就有了雨水,就意味风调雨顺。民间百姓俗信认为,农历的二月初二,就是天上主管云雨的龙抬头的日子。因此,二月二又叫“龙头节”。

    也就是在这时,徐文荣结识了被导演陈凯歌称为“大帅”的张先春。

    2月17日晚,话剧《罗密欧与朱丽叶》在国家话剧院剧场首次完整联排,殷桃、李光洁饰演的朱丽叶与罗密欧,一悸心动,永生相信,演绎了爱的纯粹,让人感动。该剧首次联排时长近3小时,正式演出时将压缩调整到2个半小时内,结构将会更为紧凑。

    1937年出生的张先春小徐文荣两岁,出生于合肥的官宦之家,20世纪50年代就进入北京电影制片厂,从影40余载,参与拍摄了近60部经典影视剧,是国内资深的电影美术师。同时,张先春也是“19世纪南粤广州街”的设计者。

    王晓鹰说,《离去》讲述的不光是对阿尔茨海默症患者生活上的关注,更重要在于,要让观众真实地感受到家庭关系的微妙、复杂,感受到亲情的触动。“离去”的意义有很多,如果从这个故事能让人思考和回味,并且珍惜将要离去或者已经离去的人,那《离去》就成功了。

    为了请张先春担任横店造景总设计师、艺术总监,徐文荣多次赴京求贤,几经恳请之下,出于回报横店对《鸦片战争》的支持,同时也被徐文荣的真诚和魄力打动,张先春最终接下了这个重担。

    该剧讲述民国初年,广东顺德一带缫丝业兴盛,产生了一批向往自由独立的“自梳女”,她们不甘受世俗婚姻的束缚,不愿婚后被夫家虐待,于是把头发像已婚妇女那样盘起,以示独身终老,她们相互扶持,不依靠男子为生,也不与男子产生情感并结婚。而其中,年轻的自梳女素馨与丝厂老板家、留洋归来的少爷许俊明之间却产生了一段情愫……谈及为何会选择“自梳女”这个题材,生于1990年代的青年导演王天楚表示:“接触这个题材是源于导演系教学中‘画面小品’时期的一个偶然,而这个偶然的火花却迸发出我创作最原始的渴望……沧桑的脸,凝固的神情,我觉得她们眼睛里有东西,让我受到了震动,我想去探究。爱情是相通的,通过话剧的形式展现自梳女的喜怒哀乐,让更多的人了解这个群体以及她们欢乐并痛苦着的人生。如果观众被我们传达的故事感动并引发一些思考,我们就算有些成功了。”在舞台呈现上,话剧《自梳女》将在现代戏剧的基础上融入古典戏曲元素,将观众的思绪引向那段厚重斑驳的特定时空,传达一种诗意的古风和淡淡的愁绪、一段流动的年华和浪漫的情感。

    这两位加起来超过100岁的老人,做起事来却像个精力充沛、敢闯敢拼的年轻人。一个心怀大志敢想敢做,一个受人之托忠人之事,徐文荣与张先春这对黄金搭档没有犹疑,立刻投身到了横店的发展规划中去。

    朱丽叶是“问题少女”在《罗密欧与朱丽叶》之前的试演中,由殷桃扮演的朱丽叶引起一些争议,有不少观众觉得她的表演像小疯丫头,既不聪明讨喜,也不精灵古怪。对此田沁鑫解释说:“之前我们印象中的朱丽叶可能是有点天使公主范儿的,但实际上我让殷桃表演的朱丽叶是一个‘问题少女’。对于我们来说,恋爱这回事儿学校老师不教,父母不教,所以一直好像有些误解,我为观众呈现的这一版朱丽叶就是那种不太常规的女孩。可能很多女观众不喜欢殷桃的表演,但我发现男性观众都非常认可殷桃,这就是性别的审美差异吧。”罗密欧是“男爱神”由李光洁扮演的罗密欧基本得到了观众的一致认可,他帅气又有些颓废的外形基本符合人们对罗密欧的期待,同时,李光洁能将导演偏口语化的台词和莎士比亚诗化台词进行处理,比如上一句还是“吃了吗?”下一句就是“命运啊,难道这就是我的灭顶之灾吗?”这样天上一句地下一脚的台词,能做到无缝链接,并且毫无做作地说出来,着实不易。

    针对横店没有资源可供旅游的实际,张先春认为:影视是手段,旅游是目的,文化是灵魂,形成规模,营造中国好莱坞,加强专业化管理,本子进来片子出去才是横店的路子。这段前瞻性的构想,为横店未来的发展勾画出了清晰的方向。

    作为“余脉相传——2018京剧传统骨子老戏展演”头炮戏,著名余派坤生王珮瑜将于4月29日在上海天蟾逸夫舞台贴演京剧《朱砂痣》,这是时隔60年来该剧首次登上舞台。余派经典戏不少,可有完整保留的并不多,为学这出《朱砂痣》,王珮瑜可谓绞尽脑汁,“上天入地”使尽浑身解数。在谭鑫培曾孙、“谭派嫡传”谭元寿先生的艺术指导下,结合菊坛“隐士”余派名票李锡祥先生的回忆,还原了这出经典老戏《朱砂痣》。

  《朱砂痣》传唱一个时代

今年是王珮瑜从正式入科算起的第21个年头,选在这个时间做传统骨子老戏展演,王珮瑜表示:“我希望对之前20年的学艺生涯做一次总结,同时也为未来之路找寻方向。”

选择《朱砂痣》为“余脉相传——2018京剧传统骨子老戏展演”开锣,是不忍这部曾叱咤一时的经典老戏“失传”于舞台。王珮瑜说:“《朱砂痣》对大多数观众来说都是一出全新剧目,但事实上它曾被传唱过一个时代。”

据悉,此戏早在清朝末年就曾上演,包括孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬等京剧后三鼎甲在内的许多老艺人都曾演出。全剧以唱功见长,有大段细腻婉转、抑扬有致的二簧唱腔。上世纪20年代,有满城传唱“借灯光”的盛况。相声大师侯宝林的《戏曲与方言》这段相声里,就曾以《朱砂痣》的念白“丫鬟掌灯,观看娇娘”为例,对比京韵京腔和上海方言的差异,十分生动谐趣,也从一个侧面反映了《朱砂痣》在当年的流传之广。

  不受门派壁垒的束缚

谭鑫培晚年曾几次贴演《朱砂痣》,但由于多种原因几近失传。现传世较广的为谭富英先生的录音版本,由谭元寿先生配像演出。谭余一脉的伶票两界后学,如今都以能够拥有谭鑫培的《朱砂痣》资料为荣,视为珍宝。王珮瑜此次演出的唱腔,正是源自谭鑫培、陈彦衡、余叔岩这条脉络的珍贵版本。

据本次展演的艺术顾问谭元寿先生回忆说,上一次见到这出戏,是父亲谭富英1953年在北京工人俱乐部的演出。而谭元寿本人,正是这出老戏音配像资料中的配像主演。

听闻王珮瑜要复排演出《朱砂痣》,谭元寿高兴不已,欣然接受邀约担任艺术指导。回忆初见王珮瑜时,谭元寿先生微笑道:“那时她不过才十五六岁,真像孟小冬先生。不说百分之百,也有百分之八九十。后来我教过她《御碑亭》、《桑园寄子》、《卖马》、《南阳关》等戏,真是个非常聪明的孩子。”老先生笑称自己也算王珮瑜的“粉丝”,“直到现在,电视里有她的戏我准看。”

谭元寿先生表示,多学老戏、多唱老戏,这是大好事:“希望王珮瑜不要被流派捆住手脚,不要有门派壁垒的观念,演员就应多学习和借鉴。谭余本来不分家,而且,现在大部分的老生流派从来源上说,都是谭派的分支,完全应该互相借鉴。”

  寻觅十八张半外的“余派”

陈彦衡,是谭鑫培后期合作默契的贴身琴师,并是余叔岩的主要老师之一。现传世最为著名的《朱砂痣》唱段录音,应属夏山楼主韩慎先的“借灯光”,正是由陈彦衡操琴。他在老谭的基础上,对唱腔音乐加以改进并儒化。

王珮瑜不仅向谭元寿先生求教了整台戏的表演部分,还有幸寻访到沪上余派名票李锡祥先生,在唱腔方面向李老先生诸多请益。李锡祥早年曾先后向程君谋、苏少卿、罗亮生等前辈须生名家问艺,是陈彦衡的再传弟子。因此王珮瑜此次贴演的《朱砂痣》,可以说是最大程度上保留了谭余一脉的古老艺术风貌。

寻访学习《朱砂痣》是一个漫长琐碎且时有碰壁的过程,王珮瑜毫不讳言:“学这出戏,最艰难的部分是选择版本、寻觅老师的过程。因为希望觅得老谭先生和余先生的资料,我重新体验了久违的投师访友的艺术苦旅。”然而,好戏亦有灵性,自会结缘有心人。王珮瑜很幸运地遇见了李锡祥先生:“承蒙先生厚爱,愿意做我这出戏的唱念导师,并把他珍藏多年的唱腔版本传授给我。和李先生年轻时一样,寻觅十八张半之外的‘余派’,是我们几代余迷共同的困顿,也更是快乐的来源。”记者 朱 渊 文 朱良城 摄 

    电影《鸦片战争》一炮打响后,横店随即在影视行业崭露头角,正在筹划《荆轲刺秦王》的陈凯歌慕名前来。虽然电影里的主要场景秦王宫完成设计已3年,但受困于场地和资金始终没有落实,影片的拍摄进展缓慢。经过商榷,徐文荣拿出1亿元,炸掉5座山,用8个月时间建起了一座巍峨壮观的秦王宫。

    袁泉在《青蛇》中饰演修行千年的白蛇白素贞。她在接受媒体访问时曾表示,这个角色在剧中的状态,可能会让很多观众感到有点陌生,“此白蛇非彼白蛇,我也难免忐忑。”“我这个版本白蛇,更像是 初到人世间的婴儿 。她并不像民间传说里的那个 千年精灵 那样,有着十足的掌控力。”袁泉在谈到自己的角色时表示,“但在她心中有着美好的终级愿望,她一直在拼尽全力地付出自己的爱。”较之于白蛇许仙的感情线索,青蛇法海之间的“孽爱”更有看点,青蛇在五百年的轮回中苦苦恋着法海,直到她转世成人;而法海努力回避对青蛇的喜爱,在五百年的轮回中一心向佛。青蛇热情叛逆,法海慈悲为怀,秦海璐和辛柏青的组合再次秒杀观众,两人对白有如对口相声,令人捧腹。最难得的是辛柏青在调侃间始终保持住了角色固有的庄严感,而秦海璐则将青蛇的憨态萌状演绎得淋漓尽致。

    这两次合作让徐文荣尝到了甜头,也坚定了他将文化产业做成横店招牌的念头。此后,徐文荣相继投资30亿元,由张先春负责设计,二人联手打造了清明上河图、明清宫苑、梦幻谷、大智禅寺、屏岩洞府、华夏文化园等13个影视基地,将没有名山大川、不靠海临湖、没有旅游资源的横店变成了全球最大规模影视拍摄实景基地,据此建立起了文化、旅游相结合,可持续的横店新模式,也让横店在中国影视产业的发展史上烙下了属于自己的坐标。

    她的一生,无论是否合于时宜,矢志于女子教育,倒确实是做到了。2018年11月29日,北京,鲁迅中学,2018年度中央机关及其直属机构公务员录用考试在此举行,考试结束后,考生走出考场——这里,曾经是杨荫榆任过校长的北京女子师范大学学堂旧址,1923年直1926年,鲁迅先生也曾在此任教。中国青年报·中青在线记者 赵迪/摄3、不得已做了“拟寡妇”裹在是非漩涡里的杨荫榆,无论如何都有些概念化,还是她的侄女杨绛所写《回忆我的姑母》,让我们看到一个活生生的人:不那么可爱,却也恨她不起来。杨绛描述:“三姑母皮肤黑黝黝的,双眼皮,眼睛炯炯有神,笑时两嘴角各有个细酒涡,牙也整齐。她脸型不错,比中等身材略高些……她不令人感到美,可是也不能算丑。”然而,杨荫榆的母亲认为女儿生得丑,将她嫁得尤其糊涂——只看中门当户对,却不知女婿的底细,那位蒋家少爷是个低能儿,“老嘻着嘴,露出一颗颗紫红的牙肉,嘴角流着哈拉子”。任何对未来心怀憧憬的新娘,掀开盖头面对这么奇形怪状的新郎,都会愕然、绝望,从头冷到脚底吧?杨绛说,不知道三姑母在蒋家的日子是怎么过的,“听说她把那位傻爷的脸皮都抓破了,想必是为了自卫”。杨荫榆躲回娘家不愿再去夫家,厉害婆婆派来老妈子硬将她接走。后来她死也不肯回去,婆婆亲自上门,杨荫榆有些怕她,躲入嫂子(杨绛母亲)的卧室。“那位婆婆不客气,竟闯入我母亲的卧房,把三姑母揪了出来。”杨荫榆不再示弱,坚决与夫家断绝了关系。“那位傻爷是独子,有人骂三姑母为‘灭门妇’;大概因为她不肯为蒋家生男育女吧?”那是上世纪初,不肯嫁狗随狗的女子,本已满腹酸楚,竟还要遭舆论无情打击。此后,杨荫榆与二姐杨荫枌一起求学,她们不坐轿子,步行到校,与男生同学,开风气之先。一场荒诞婚姻,也许粉碎了杨荫榆关于男欢女爱的所有幻想。脱离夫家时她才18岁,足够年轻,不知后来是否有过感情涟漪?但命运让她单身至老。杨绛的父母都惋惜:如果嫁了好丈夫,杨荫榆会是贤妻良母。杨绛觉得:“她挣脱了封建制度的桎梏,就不屑做什么贤妻良母。她好像忘了自己是女人,对恋爱和结婚全不在念。她跳出家庭,就一心投身社会,指望有所作为。”鲁迅发表于1925年12月的《寡妇主义》说:在寡妇或拟寡妇所办的学校里,正当的青年是不能生活的。青年应当天真烂漫,非如她们的阴沉,她们却以为中邪了;青年应当有朝气,敢作为,非如她们的萎缩,她们却以为不安本分了:都有罪。只有极和她们相宜,——说得冠冕一点罢,就是极其‘婉顺’的,以她们为师法,使眼光呆滞,面肌固定,在学校所化成的阴森的家庭里屏息而行,这才能敷衍到毕业……鲁迅解释:“所谓‘寡妇’,是指和丈夫死别的;所谓‘拟寡妇’,是指和丈夫生离以及不得已而抱独身主义的。”他认为:在“寡妇主义教育”下,“许多女子,都要在那冷酷险狠的陶冶之下,失其活泼的青春,无法复活了”:所以托独身者来造贤母良妻,简直是请盲人骑瞎马上道,更何论于能否适合现代的新潮流……因为不得已而过着独身生活者,则无论男女,精神上常不免发生变化,有着执拗猜疑阴险的性质者居多……生活既不合自然,心状也就大变,觉得世事都无味,人物都可憎,看见有些天真欢乐的人,便生恨恶。尤其是因为压抑性欲之故,所以于别人的性底事件就敏感,多疑;欣羡,因而妒嫉。鲁迅从1925年3月开始与许广平密集通信,女师大风潮期间,他们正在热恋。鲁迅与原配朱安的婚姻,一向形同虚设,多年来其实正是过着独身生活。他本人也是旧式婚姻的受害者,但用这种鄙夷的语调征伐一个不幸的失婚妇女,未免刻薄,有失宽容。“拟寡妇”一词精确戳中的,是杨荫榆锥心泣血的往事。徐志摩1919年时不确知杨荫榆离过还是退过婚,可见那段痛史,多年后她仍很少向人提及。杨荫榆也曾受学生拥戴。上世纪30年代,她早年的学生谢巾粹撰文回忆,1913年在江苏省立第二女子师范学校念书时,同学们“既佩服杨师的学识、经验,更感觉杨师的和蔼可亲、热心恳切,宛如慈母的态度”。杨荫榆去北京任教职时,她们哭着挽留。杨绛还记得1916年她5岁时,在北京女高师附小上一年级,当时任女高师学监的三姑母很喜欢她。有一次小学生们在饭堂吃饭,三姑母带了几位来宾进来参观,“顿时全饭堂肃然”。背门而坐的杨绛,饭碗前面掉了好些米粒。三姑母附耳说了她一句,她赶紧把米粒儿拣起来吃了,其他孩子也都效仿。姑母回家跟杨绛的父亲讲起此事,“笑出了细酒窝儿,好像对我们那一群小学生都很喜欢似的。那时候的三姑母还一点不怪癖”。为孩子们的可爱笑出酒窝的杨荫榆,显出几丝柔润的母性。杨荫榆到美国留学时,去站台送行的学生哭得抽抽噎噎,她也洒泪惜别。学生们送的礼物,她一直珍藏;她也送给全校学生每人一只银质鸡心别针。她既有服务社会的志向,也有读书求学的聪明和不错的组织能力,曾任留美中国学生会书记。拿到哥伦比亚大学硕士学位后,还遗憾没有念博士。杨绛回忆,小时候在北京时,“三姑母每到我们家总带着一帮朋友……大伙儿热闹说笑。她不是孤僻的。可是1925年冬天她到我们家的时候,她只和我父亲有说不完的话”。杨荫榆处世有点“佶屈聱牙”。上个世纪20年代末在东吴大学任教时,附中一位美国教师带队春游,有学生不顾叮嘱下潭游泳遇险,老师下水抢救,力竭不支,最后孩子溺亡。老师流涕自责,舆论认为他已尽责。校方为此召开校务会议,请了杨荫榆参加。她在会上责备那位愧疚惶恐的老师未能舍命相救,会后又自觉失言。“舍生忘死,只能要求自己,不能责求旁人。”何况校方请她与会,并不是为了征求批评。杨荫榆懊悔无极,请校委会成员吃饭致歉,宾主融洽,似乎也缓和了紧张关系。请客之前,她舍不得叫最贵的席面,客人散后,她却咬牙切齿,骂自己“死开盖”(着三不着两),嫌菜不好怠慢了客人。杨绛为此感慨:其实酒席上偶有几个菜不如人意,也是小事。说错话、做错事更是人之常情,值不当那么懊恼。我现在回头看,才了解我当时看到的是一个伤残的心灵。她好像不知道人世间有同情,有原谅,只觉得人人都盯着责备她,人人都嫌弃她,而她又老是那么“开盖”。杨绛的母亲既同情杨荫榆早年嫁给傻子的不幸,也佩服她的个人奋斗,对这位孤身的小姑子非常迁就。小姑子想吃什么、要穿什么,常常亲手做了给她,狭隘任性的她还要嫌好道坏。杨绛姐妹们心疼母亲,觉得两位姑姑自私自大,无端给母亲添了许多麻烦还视作理所当然,不免啧有烦言。杨绛的母亲往往最后上桌,也最后离开饭厅,杨荫榆有时竟要去觑一眼她是不是在独自吃什么好东西,心眼儿真是又细又弯。杨荫榆跟人不那么好相处,因为“难伺候”,佣人总是用不长。她于人情世故,尤其粗陋简慢,欠缺圆润温厚。杨绛的三姐订婚,杨荫榆作为媒人十分高兴。她自己都不会梳妆打扮,平日也看不起女人妆扮,订婚礼前夕,却与二姑母兴兴头头要给三姐梳头。这位三姑母擅长数理,她拿着梳子簪子,起初竟将准新娘的头发梳成各种几何形状;二姑母则将三姐的头发越修越短,差点无法收拾;三姐的婚礼在娘家举行,新房也暂设娘家。按旧时风俗,两位姑母作为无子女、无丈夫的“畸零人”,最好回避的,虽说杨绛父母不甚讲究旧俗。可她俩倒好,毫不避讳地往前凑。进了新房,还尽拣些不吉利的话说,二姑母说窗帘上的花纹像一滴滴眼泪,三姑母说喜床这么讲究,将来出卖值钱。杨绛的妈妈晓得两位小姑子精怪,事后笑笑说:“她们算是怄我生气的。”1935年夏天杨绛结婚时,杨荫榆穿着一身自以为很帅的白夏布衣裙和白皮鞋去吃喜酒,看得客人惊诧不已,觉得她像是披麻戴孝。但杨荫榆并不奸猾,很好糊弄,所以有时也被骗。有个人常给她“灌米汤”,遂陆续借了她一大笔钱。等了好久,她要求对方还钱时,人家却只管放狗出来咬她。杨荫榆搬出哥哥家后,在盘门建了新居。苏州沦陷后,四邻小户人家深受敌军蹂躏,杨荫榆不止一次去找日本军官,责备他纵容部下奸淫掳掠。她的学生和街坊女子怕日本兵挨家挨户找“花姑娘”,也都躲到她家。1938年1月1日,她被两个日本兵带到一座桥顶,枪杀后抛入河里。一位给她建房的木工将遗体捞起入殓,棺木太薄,家属领尸的时候,没有现成的特大棺材可以套在外面,只好在棺外加钉了一层厚厚的木板。1939年,杨荫榆与杨绛的母亲同日下葬。“我看见母亲的棺材后面跟着三姑母的奇模怪样的棺材,那些木板是仓猝间合上的,来不及刨光,也不能上漆。那具棺材,好像象征了三姑母坎坷别扭的一辈子。”苏雪林的《悼女教育家杨荫榆先生》回忆,杨荫榆写信给她,说想办女子补习学校二乐学社,“招收已经服务社会而学问上尚想更求精进的或有志读书而无力入校的女子,援以国文、英文、算学、家事等有用学问”,请苏雪林也签名于发起人之列。“七月间我回苏州度夏,会见了我最为钦佩的女教育家王季玉先生,才知道二乐学社系荫榆先生私资所创办。因经费支绌,无法租赁校舍,校址就设在她盘门小新桥巷十一号住宅里。”苏雪林去杨宅拜访杨荫榆,正值暑假,学生留校者寥寥数人,“一切规模果然简陋”。谈起女师大风潮,“她源源本本的告诉了我。又说某大师所有诬蔑她、毁谤她的话,她毫不介意,而且那也早成过去了。如果世间公理不灭,她所受的那些无理的攻击,总有昭雪的一天”。苏雪林为老友的遇害悲愤不已:咳!荫榆先生死了,她竟遭大日本的“皇军”惨杀了……记得我从前那篇《女教育家速写像》,写到荫榆先生时,曾引了她侄女寿康女士写给我的信几句话来安慰她道:“我们只须凭着良心,干我们认为应当干的事业,一切对于我们的恶视、冤枉、压迫,都由它去,须知爱的牺牲,纯正的牺牲,在永久的未来中,是永远有它的地位,永远流溢着芬芳的。”当时用这“牺牲”字眼,原属无心,谁知今日竟成谶语。苏雪林提到的“寿康”是她的好友兼教友,杨绛的大姐。杨荫榆曾从大嫂(杨绛的伯母)那里要去一个孩子当孙女,她也爱这女孩,后来大嫂舍不得又领回去了。她想勉强拼凑一个家的愿望,最终落空。她54岁的一生,得志与失意、倔强与孤绝、热闹与凄清,错综交织。杨绛从亲属的角度,写日常视野里的杨荫榆,行文有一贯的淡然和隽永,非常耐读。她对三姑母的感情很复杂,既不喜欢后者性格的孤寒、怪异和为人处事的歪歪扭扭;但对于杨荫榆崎岖、清冷的悲剧命运,又有从人性出发的尊重、悲悯,以及作为亲人的同情、怜惜。杨荫榆的形象长期以来都颇为丑陋、狰狞。这些年,“骂敌遇害,晚节彪炳”,又为她赢来许多敬佩。惨烈之死,似乎替她洗刷了从前的好些骂名,也让她的晚年有了一抹难得的亮色。然而,就算杨荫榆不曾“骂敌遇害”,她的一生,也确实不是“推行封建奴化教育,肆意压迫学生”这道标准化标签,所能简单归纳的。作为民国早期留学日本、美国且学业优秀的教育家,她曾有一番传道授业、改良教育的抱负,也有某种程度的自负,自信能有所作为。然而,多年求学国外的杨荫榆没有看到,自己培养“国民之母之母”的想法,与“五四”后浪翻波涌的时代潮流,有着尖锐冲突;而性格狭隘偏执,处事僵硬失当,欠缺人际关系处理能力以及旧家长式的管理作风,则使她不能消解冲突,反而激化了矛盾;加之种种复杂情势的推波助澜,让这个放弃家庭后投身社会的女人,最终灰头土脸,失去了最理想的一道支撑。命运数奇兼性格缺陷,使杨荫榆日渐孤僻。如果另有一个花好月圆、儿孙绕膝的人生,她又何尝想当一个鲁迅所揶揄的“拟寡妇”,尽尝世间的清寒、孤独、失意呢? 

    古稀年岁再踏新程 协力复活圆明园

    试想:对京剧痴迷的慈禧太后会让杨小楼的父亲杨月楼在宫廷里演出一个粗犷的孙悟空吗?她能否接受一只泼猴建立一个新的神仙秩序?被称为“美猴王”的李少春又从他师父那里受到了多少爷爷辈的杨小楼的影响?李万春向逊清贝勒载涛学习猴戏的时候,他会吸收多少旧文人的理解?士大夫们看的是《安天会》,《闹天空》只是其中的一折——最终,孙悟空还是被二郎神给抓了。“闹”只是一场有趣的热闹,“安天”才是最终的着落。

    2001年,徐文荣宣布退休,交班给儿子徐永安。彼时,横店影视城已经是中国惟一的“国家级影视产业实验区”、全球规模最大的影视拍摄基地。

    入遗满一年!“二十四节气”的小常识你都清楚吗?一起来划重点吧!二十四节气,是中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系。在国际气象界,它被誉为“中国的第五大发明”。2018年11月30日,中国“二十四节气”被正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录!“春雨惊春清谷天,夏满芒夏暑相连,秋处露秋寒霜降,冬雪雪冬小大寒。”小时候背过的二十四节气歌,现在你还能清楚背出来吗?关于二十四节气的基础小常识,你了解多少呢?一起来划重点吧!立春:“寒随一夜去,春逐五更来。”每年的公历2月4日左右迎“立春”。立是开始的意思,立春就是春季的开始。这一天,我国民间有“迎春”“打春”和“咬春”的美好习俗。雨水:“春雨贵如油”。每年2月18日或19日迎“雨水”。此时节,我国正处在“七九河开,八九燕来”的阶段。降雨开始,雨量渐增。惊蛰:“一阵催花雨,数声惊蛰雷。”每年3月5日左右迎“惊蛰”。蛰是藏的意思。惊蛰是指春雷乍动,惊醒了蛰伏在土中冬眠的动物。春分:“吃了春分饭,一天长一线。”每年3月20日或21日迎“春分”。分是平分的意思。春分表示昼夜平分。从春分这一天以后,北半球白昼越来越长,黑夜越来越短。清明:“燕子来时新社,梨花落后清明。”每年4月5日前后迎“清明”。此时节,我国南北气温普遍回升,杏花微雨,桃李争艳,天下皆春。谷雨:“帆得樵风送,春逢谷雨晴。”每年4月20日或21日迎“谷雨”。雨生百谷。谷雨时节,正是庄稼生长的最佳时节。立夏:“立夏前后,种瓜点豆。”每年5月5日或6日迎“立夏”。立夏表示即将告别春天,是夏天的开始。此后,气温开始明显升高,炎暑将临,雷雨增多。小满:“小满小满,麦粒渐满。”每年5月21日前后迎“小满”。该节气是收获的前奏,夏收、夏种、夏管“三夏”大忙的序幕从此拉开,是农民一年中繁忙的季节。芒种:“芒种芒种,连收带种。”每年6月6日前后迎“芒种”。这是一个临近麦收、颗粒归仓的节气,也标志着盛夏时节即将登场。夏至:“昼晷已云极,宵漏自此长。”每年6月21日或22日迎“夏至”,它是二十四节气中最早被确定的一个节气,意味着炎热天气正式开始。这一天,也是北半球一年中白昼时间最长的一天。小暑:“小暑过,一日热三分。”每年7月7日或8日迎“小暑”。暑是炎热的意思。此时节不仅天气炎热,也多阴天多下雨。大暑:“小暑大暑,上蒸下煮。”每年7月22日或23日迎“大暑”。此时节为一年中最热的时候。立秋:“立秋之日凉风至”。每年8月7日、8日或9日迎“立秋”。“秋”指暑去凉来,立秋意味着秋天的开始。处暑:“三伏适已过,骄阳化为霖。”每年8月23日或24日迎“处暑”。处是终止、躲藏的意思。处暑表示炎热的暑天就要结束。白露:“蒹葭苍苍,白露为霜。”每年9月8日前后迎“白露”。这也是全年昼夜温差最大的一个节气。秋分:“燕将明日去,秋向此时分。”每年9月23日前后迎“秋分”。立秋是秋季的开始,霜降为秋季终止,秋分正好是从立秋到霜降90天的一半,故称秋分。这一天,昼夜在春分之后又一次平分。从秋分以后,白昼短于黑夜,日甚一日,直到冬至。寒露:“袅袅凉风动,凄凄寒露零。”每年10月8日或9日迎“寒露”。如果说白露是炎热向凉爽的过渡,寒露则是凉爽向寒冷的转折。霜降:“霜降三旬后,蓂馀一叶秋。”每年10月23日前后迎“霜降”。天气渐冷,开始有霜。作物、草木开始泛黄、落叶,进入了“千树扫作一番黄”的暮秋、残秋和晚秋。立冬:“黄花独带露,红叶已随风。”每年11月7日或8日迎“立冬”。立冬与立春、立夏、立秋合称“四立”。此时节,朔风起,地始冻,水始冰,天气一天天变冷。小雪:“久雨重阳后,清寒小雪前。”每年11月22日或23日迎“小雪”。此节气内,气温走低,天气更冷,降水状态由雨变成雪。大雪:“小雪封山,大雪封河。”每年12月7日或8日迎“大雪”。降雪量增多,地面可能积雪。冬至:“天时人事日相催,冬至阳生春又来。”每年12月22日左右迎“冬至”。这一天,北半球白昼最短,夜晚最长,所以冬至在我国历代也称为“日短”“日短至”“日南至”。自冬至开始,我国开始进入“数九寒天”,即人们常说的“进九”。小寒:“小寒已近手难舒,终日掩门深闭庐。”每年1月6日前后迎“小寒”。这一节气也标志着我国气候开始进入一年中最寒冷的时段。小寒节气中有一项重要的民俗就是吃腊八粥。大寒:“大寒已过腊来时,万物那逃出入机。”每年1月20日左右迎“大寒”。此节气是农历二十四节气中的最后一个节气,也是冬季即将结束之际,隐隐中已可感受到大地回春的迹象。

    四年后,已经退休安享晚年的徐文荣收到了很多影视界朋友的建议,希望横店建一部分圆明园的景,以用作影视作品的拍摄。不久之后,徐文荣读到了法国著名记者、作家和历史学家伯纳·布立赛的一本书,书中记录了英法联军洗劫圆明园的史事。这本书在法国引起很大的轰动,作者倡议重建圆明园来赎罪,并表示,中国如果重建圆明园,相信国际上有很多基金会愿意赞助。

    据了解,自本报去年再次报道金色大厅中国演出镀金现象以来,原本安排赴金色大厅的演出有一些已经取消了。半年来,除了李云迪在金色大厅举办钢琴独奏会进入正常演出季并售票火爆外,中国演出团的演出日趋减少。现在金色大厅进入暑期休假,也给一些演出团体提供了空闲时间,一些中国演出团,特别是一些少年儿童演出团也在这个时间来到金色大厅。其实,能够在金色大厅演出是很多艺术家的向往,但是如果只是因为镀金而违背艺术运作规律,花钱来金色大厅亮相,确实有失体面。很多演出组织者的背后利益更是不言而喻,而文化部的通知也是针对这部分有失体面的演出组织者发布的。(记者 伦兵 岳菲菲 实习记者 吉佳)

    这件事让徐文荣对建设圆明新园有了新的认识,并且有了更加坚定的信念。

    “按照3000元10年的标准,5000块钱也不过是17年的使用权,即使梁老在签订协议后就故去,还有50年的保护期。”原告代理人提高了音调,“怎么能用5000元就推导出永久许可呢?”原告代理人还指出,李承祥先生的证词与当年他的亲笔信是矛盾的。“梁老也确实曾表示过:‘这5000元相当于我当时工资五六十倍的收入。’但这句话中的5000元是指上海电影厂支付给他的报酬,而非1993年中芭支付的5000元。”原告代理人表示,1993年,一个大学毕业生的工资都超过了200元,这显然够不上对方所称的“费用不菲”。

    谈及为何要复活圆明园,徐文荣说:“我想圆明园被洗劫,是中国的耻辱,现在法国人都承认错误了,为什么不重建起来呢?我要建的圆明新园,是要让现在的孩子们认识到我们祖先的智慧和创造力,让各国的朋友见识中华民族的文化瑰宝,在这个基础上让人们认识到和平的重要性,化悲痛为对和平的向往。”

    作为征服欧美科幻界的华裔作家,刘宇昆很早就把雨果奖、星云奖、轨迹奖等科幻大奖收入囊中。近日,他的首部长篇处女史诗《蒲公英王朝》首次被引进到中国。7日,记者通过该书出版方读客图书对刘宇昆进行了专访,他表示,希望通过自己,让更多人了解中国文化,也更加了解中国的科幻作品。

    就是在这种信念的支撑下,已经退休颐养天年的徐文荣重新出山,决定将“全球最大影视基地”的规模推向新的高度。这一回,他再一次拉上了已经准备告老还乡的张先春。

    此外,新疆生产建设兵团豫剧团的《大漠胡杨》、新疆石河子市豫剧团的《我的娘·我的根》、河北省沙河市豫剧团的《宇宙锋》、山西省长治豫剧团的《吴琠晋京》、安徽省亳州市演艺集团的《印记》、中国戏曲学院的《朱丽小姐》、郑州市豫剧院的《都市阳光》、河南小皇后豫剧团的《大明皇后》、鹤壁市豫剧牛派艺术研究院的《七品芝麻官》也将亮相。

    曾协助香港导演李翰祥拍过《火烧圆明园》的张先春对圆明园有着很深厚的感情,虽然拥有一定的实践经验,但是要复原这个素有“万园之园”之称的建筑群谈何容易。

    《战马》自2007年10月首演至今,创造出戏剧史上最辉煌的观演纪录,被翻译成多个版本在全世界演出超过3000场,观众总数已经超过500万人次。为了让中国的观众在中国欣赏到这部宏大巨制,中国国家话剧院与北京壹仟零壹夜演出经纪有限公司合作,动用最强演出制作及运营力量,将这部舞台剧制作成中文版。为了呈现出这部舞台剧高超的艺术水准,中国国家话剧院提前一年就启动了《战马》中文版的演员甄选及排练工作。舞台剧《战马》中文版成为全球继英语、德语、荷兰语之后的第四个语言版本,中国也由此成为亚洲第一个有能力制作并有实力进行舞台剧《战马》长期演出的国家。

    由于圆明园留存资料不多而且很分散,为了更准确的还原圆明园的原貌,张先春购买了凡能见到的国内外涉及圆明园的大量资料,作深入研究,因地制宜规划设计。他登门拜访了罗哲文、王道成等著名圆明园专家和国内古建筑专家,找到圆明园设计者“样式雷”的后代进行深入了解,去国家图书馆、北京大学图书馆及私人家里收集资料,赴仿建圆明园的各地实景进行考察。

    《暴风雪》讲述了一个名叫骡子的矿工因生计和家庭铤而走险涉入一桩案件,在24小时之内必须到达目的地。天降百年不遇暴风雪将他乘坐的大巴车拦在了公路上,他带领着车上形形色色的人挖雪撅路,涉案的骡子竟被赶来报道的电视台当做“英雄”报道,人们带着自己的生活上了车,却在生活突遇困境时无力无奈。与此同时,一队特警正匍匐在后,案件中还暗藏着另外的玄机……在29日的发布会上,过士行谈及《暴风雪》的创作起源,要一直追溯到2002年。那一年中国南方曾下大雪,之后国家话剧院召集院里的编剧,要大家写抗雪救灾的戏。当时过士行说了个故事的前半段,有点黑色幽默的意味。“我当时说的故事就是有个人在扫雪人群中比谁都卖力,其实背后是有原因的;后来就卡在怎么发展这个故事上”,用了几年时间把这个开了头的故事断续发展下来,直到2011年写完全剧,可谓“十年磨一剧”。

    与此同时,张先春还专门成立了北京50人设计研究工作室,带领手下人马连续三个月进入北京圆明园遗址公园实地考察丈量。

    记者黄征演员正在排练:田汉生把田阿惠从积庆里救出来,用板车将她送到龙王庙码头,又用江水为她洗头 记者郭良朔 摄首部中韩合作原创话剧《别忘了我》即将首演。其故事以流落中国的韩国慰安妇为原型创作,发生在武汉的积庆里。记者昨日从剧组获悉,该剧不仅将民众乐园、龙王庙写进故事,一些细节还几经修改,以符合真实的历史。韩国妇女从哈尔滨辗转来汉抗战时期,很多韩国妇女被日军以“招工”为名骗到中国。当年汉口积庆里慰安所的韩国妇女是通过两种途径来的:一是从哈尔滨坐火车到石家庄,再坐火车到上海,然后坐船从长江到武汉;二是从韩国济州岛坐海船到上海,再从上海坐船到武汉。

    从2006年提出建园开始,在徐文荣的调度下,各项工作有条不紊进行着。最终经过长期的准备,全景图绘制完成,全园126组景园图设计也顺利进行。

    傅瑾在接受记者采访时认可了这些指正。他告诉记者,坊间一直流传着很多关于京剧的野史,比如梅兰芳与谭鑫培合演《汾河湾》时,就传出过他在台上走错位而被谭鑫培当场挤兑的故事,梅兰芳本人不胜其扰,后来特地站出来辟谣,说这样的传闻实在是冤枉了谭鑫培。在傅瑾看来,很多人对传闻宁可信其有,是因为它们往往比正史有趣,“《三国演义》肯定比《三国志》有看头多了”;但作为《京剧》这样摆出文献姿态的纪录片,对于材料的来源和可信度应该有基本的判断,而不能为了好看而走野史路线。事实上,目前关于京剧的可靠研究并不少,傅瑾两年前就主编过《京剧历史文献汇编》(清代卷),“不存在找不到可靠文献资料的问题”。  专业性可看性,并非难以得兼很显然,在好看与专业之间,《京剧》的天平是向前者倾斜的。创作者曾经表示,该片是一部普及性的入门纪录片,一部“讲京剧的纪录片,而不是京剧舞台艺术纪录片”。也就是说,该片的目标观众并非京剧迷,而是那些平时不大接触和了解京剧的人群,因此“好看”是必须的。

    2008年,73岁的徐文荣出现在北京的新闻发布会上,宣布将在横店投资200亿元建设圆明新园。其中,130亿元用于文物回收和复制,70亿元属于建设资金。

    虽然知道濮存昕、何冰这样的名演员更受观众欢迎,但崔宁也希望观众能够更宽容一些,“北京人艺作品展现的是戏是角色,而不是某一个演员。北京人艺的未来也需要年轻演员扛鼎,《小井胡同》就担负着培养年轻演员的重要意义。”濮存昕听到观众们的质疑时感慨地说:“当年我们这一代演员接演《茶馆》时,几乎所有人都质疑我们,媒体的通栏标题写着‘人艺的旗帜还能打多久?’现在我们成了角儿,没想到年轻的一代又受到质疑!北京人艺是文学的剧院,而不只是商业的剧院,不会只顾票房而放弃培养年轻演员的责任。”(记者 牛春梅) 标签:濮存昕 李龙云 人艺 胡同 刘家祥

    令他没想到的是,横店要复活圆明园的新闻引发热议,徐文荣被推到了舆论的风口浪尖。有人说他纯粹是“商业炒作”,有人说他“劳民伤财”,甚至还有人骂他是“商人沾满铜臭味的破坏”……建园之事长期争议不断。

    天津可谓中国近现代戏剧的发祥地。为弘扬天津戏剧舞台艺术,丰富市民多元文化生活,由天津市委宣传部、天津华谊东方文化传播有限公司承办的首届西岸·马三立城市舞台戏剧展将于8月4日至9月5日在天津大礼堂震撼上演,本届戏剧展历时一个月。届时,马志明、黄族民、雷恪生、黄渤、袁泉、赖声川等戏剧名家将为天津观众带来精彩演出。

    2008年春夏之际,一纸文件摆到了徐文荣案上,由于项目审批和土地问题,横店圆明新园项目搁浅。

    沈文裕对自己的才能很是自信,问他对曲目的考量,他不假思索地表示:“我的曲目量很大,什么都能弹,贝多芬、莫扎特、拉赫玛尼诺夫尤其擅长。”与他探讨曲目的难度,他说:“我从小学什么都特别快,老师教的东西很容易就上手,自己找教学计划之外的曲子,一本接一本地弹,没什么能够难倒我。”的确,5岁学琴,8岁便能够弹奏莫扎特全部的钢琴奏鸣曲,11岁照谱自学了十几个小时便能随CD唱片的速度完整地演奏难度超高的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》,12岁考入德国卡尔斯鲁厄音乐学院。17岁,拿下获得第14届伊丽莎白皇后国际钢琴大赛第二名,也成了大赛史上最年轻的获奖者。这一系列的成绩对于家学渊源与音乐毫无关联的沈文裕来说,“天才”二字当之无愧。美国《纽约时报》曾评价:“如果说李云迪是抒情王子式的天才,郎朗是激情冒险家式的天才,那么沈文裕则是冷静的哲学家式的天才,他能举重若轻地征服任何最高钢琴技术难题,对音乐的理解更具有内省似的直觉,他将无可争议地成为一代钢琴大师。”一位上音钢琴系的毕业生对早报记者说起自己2008年听过一场沈文裕的演奏,至今印象深刻,“那么难的李斯特‘唐璜’,他居然一个音都不带错的,简直太吓人。”钢琴家、乐评人朱贤杰对沈文裕的技术也是赞赏有加:“他对于键盘技术的控制能力可以说是超越常人的。在一些最难的技术片段,他弹来仍然举重若轻。尤其是,那些密集的和弦、双音和八度,在快速进行中依然层次清晰。当这些声音,从他那瘦小的身躯,通过他那并不很大的双手发出来的时候,真会让人怀疑,在他的头脑里面,会不会有一架高精度的计算机,才可能把这么复杂的技术问题,处理得这样干净利落。”然而这些技术的庇佑在这些年逐渐成为沈文裕无法摆脱的累赘。如今公认的沈文裕钢琴生涯的下坡路是从他德国辍学开始的。当年他是德国钢琴教育大师凯沫林的得意门生,而父亲看着郎朗在中国的风生水起按捺不住强行将他拉回国。而回国之后的唱片和演出经纪合约却未能如预料般顺利履行。这其中有父亲操之过急的急功近利,也有行业并不规范的尔虞我诈,如今看来也并非一方责任。而沈文裕从他唯一擅长的钢琴开始重走漫漫比赛路。已经两次在国际大赛中获胜的沈文裕,再度投入到频繁的各种比赛,但之后他参加的包括意大利的布佐尼钢琴比赛、波兰肖邦国际比赛、日本滨松国际比赛、美国克利夫兰国际比赛等都未再斩获佳绩,有些比赛甚至连决赛都未能再进入。

    面对突如其来的打击,徐文荣病倒了,圆明新园寄托着他的期望,其中的曲折和所费的心力只有自己才能知晓。然而,倔强的他没有放弃,两位老人商议过后决定:圆明新园的建设照常进行!。

    此次全省优秀舞台艺术作品巡演活动为期半年,由省委宣传部、省文化厅组织开展,为省内观众送上3部近年打造的精品剧目。豫剧《焦裕禄》和《王屋山的女人》将于近期来洛巡演。(记者 常书香 通讯员 赵洛洛) 标签:副厅长 红旗渠 剧目 文化厅 林县

    “省内不建到省外建。不建好圆明新园,我死不瞑目。”这是年已古稀的徐文荣给出的承诺。

    50年前,刘长瑜扮演的“春草”小丫鬟出现在京剧舞台上,让人眼前一亮,如今京剧《春草闯堂》已成为国家京剧院的传家戏。由刘长瑜徒弟耿巧云、管波、陈静等第二代、第三代“春草”合演的《春草闯堂》,也将在元旦期间与观众见面。该剧艺术指导刘长瑜接受采访时,谈到了这出戏创排时的一些往事,称继承是根,发展是生命。因人设戏改编须锦上添花很多人都知道京剧《春草闯堂》移植、改编自莆仙戏,但据刘长瑜回忆,“1963年,《春草闯堂》剧本带到北京的时候,莆仙戏还没有排,整个舞台的处理都是京剧的创作,莆仙戏的版本是‘文革’之后才排出来的。”1963年的首届全国戏曲编剧讲习班上,国家京剧院辗转获得陈仁鉴先生的莆仙戏剧本《春草闯堂》,并发现剧中人物非常符合刘长瑜等几位青年演员的表演特点,因此决定“因人设戏”,根据刘长瑜、寇春华等几位主演的特点大刀阔斧地进行了增、删、改、易。编剧之一邹忆青也肯定了这种改编思路,他认为改编就应该是再创作,如果原著是一段锦,改编就必须锦上添花。

    在张先春的主持下,景观设计等项目继续推进,同时对整个项目进行全新的规划升级,将圆明新园分春夏秋冬四大苑和冰雪乐园、动物乐园、高科技游乐场馆及各项配套设施。圆明新园不再是圆明园一成不变的翻版,而是要以国际视野来规划布局,建造融中华文化与世界多元文化的超大型国际性文化乐园。

    洛林·马泽尔的指挥背影,至今还令上海乐迷记忆深刻。早在1996年1月,他就率巴伐利亚广播乐团来沪在原上海体育馆演出,那一年元旦,他还在维也纳新年音乐会上首次用中文“新年好”向中国听众致意;2008年2月,他率纽约爱乐乐团历史性访问平壤前,来沪在上海大剧院演出和实施青少年普及教育;2018年他率英国爱乐乐团在东方艺术中心演出,还邀请上海新人陈佳峰在音乐会上合作,由此引出一段扶植年轻人的乐坛佳话;去年1月,当里卡多·穆蒂因病缺席芝加哥交响乐团亚洲巡演时,洛林·马泽尔挺身而出顶替执棒,在上海东艺的演出非常成功;去年4月,83岁高龄的他,又率慕尼黑爱乐再次亮相东艺,与23岁的上海籍钢琴家张昊辰同台对话,然而,这次演出成了他在上海舞台的“绝响”,今年5月4日,他因病无法执棒波士顿交响乐团35年后重访上海的音乐会,改由迪图瓦救场。(记者杨建国)

    功夫不负有心人,2018年,占地6200多亩、实际投资300亿,按1:1比例复建北京圆明园95%建筑群的圆明新园正式开园。这项工程,为横店创造了35000个工作岗位,两位老人呕心沥血的付出终见成效。

    在许多人印象中,毛阿敏已经很久没有出现在公众视野中。毛阿敏则表示自己也常出来唱歌,只是很少上电视。对于此次开演唱会,毛阿敏将原因简单地归纳为“就是想唱了”:“以前我每次唱完歌到后台,第一句话都是,还没唱够,还想再唱。”她表示此次选择的曲目大多是听众比较熟悉的歌曲,很多观众就是冲着这些美好回忆而来的。当被问及为什么不去参与电视选秀节目时,毛阿敏坦率地说:“我觉得我不太合适,而且也不太喜欢,当评委得花很多的精力,我没有那么多时间。”目前毛阿敏有一对可爱的儿女,毛阿敏也不吝表达自己对孩子的喜爱和对家庭的依赖,不过她坦言孩子唱歌并不是很好。

    一年多来,凭借恢宏的气势、秀美的风景、丰富的文化与精彩的表演等特点,圆明新园吸引了大批的游客前往游玩,同时,还获得“2018年度中国文化旅游最佳区域大奖”、“全域旅游示范基地”等众多荣誉。如今,即将在10月1日进入试营业阶段新长春园也已蓄势待发。

    然而“光环”背后付出的艰辛却不为人知,在采访中,出生于上世纪80年代的李传韵并没有“悲情”展示自己的练琴苦旅,相反,他称拉琴这件事轻松愉快:“我喜欢一边练琴、一边看体育节目。我找到了一种‘用力打力’的方法,不需要太大的力量。”但是,李传韵的一个玩笑却透露了他曾经为练琴付出的艰辛,他说:“我有一次去做足底按摩,按摩师看到我满手的茧子,问我是不是同行,实际上那是我小时候练琴练出来的茧子。”尽管如此,李传韵仍然认为,兴趣是最好的老师。他表示,自己常对琴童的家长说:“他有兴趣就学,没有兴趣就不要学。练习演奏对于我是兴趣,也是生活的巨大乐趣。小提琴对我来说就像水一样,是支撑我生命的动力。”即兴演奏未受认可成名后的李传韵开始对古典音乐作品“动手脚”,他的演奏也融入了更多即兴的成分,严格的乐谱突然变成了个人情绪的媒介,他的喜与悲、他的独到理解都能从中喷薄而出。不但如此,他将琴弓套上琴身,能一人演奏四部和声的《国歌》;他用小提琴改编演绎了《超级玛丽》;他会在曲目演奏完后激动地躺倒在地;他甚至还在演奏中假摔下舞台,在音乐不间断的情况下又飞身跃起……他的演奏情绪激昂,堪称“疯狂”,他也被很多观众称为极富现场感染力的“琴魔”。对于这种在古典音乐界看来离经叛道的行为,李传韵认为:“我的演奏要给观众以新鲜感,我也需要从自己的演奏中获得新鲜感。如果不进行改变,那么古典音乐终有一天会失去它的听众。”然而,李传韵在台下的情绪却一直不好,甚至还显得有些过分焦虑。在接受采访之前,李传韵偷偷地喝了点小酒,给自己信心。他说:“我对古典音乐的改编和即兴演奏,以及演绎一些现代曲目,这些都出自我本性的一面,但我因此受到了很多批评,他们或许是对的,但也挫伤了我在音乐道路上前进的锐气。从2008年开始,我觉得这么做费力不讨好,我几次想放弃音乐。”在闷闷不乐中,李传韵一度患病,还动了几次小手术。

    据悉,新长春园以圆明园的长春园为蓝本,复建了含经堂、海晏堂、大水法等长春园内60%左右的景观,创新增加了英、法、美、俄、日、德、意、奥等国的精美特色建筑,印度、沙特等14国的异域风情街及可容纳3000余人的现代化大剧场,既有雍容端庄、金碧辉煌的中式建筑,还有充满异域风情的西洋景观,中西合璧,生动重现了圆明园当年的辉煌气象。

    著名编剧梁秉堃认为,于是之最看重曾国藩日记的一句话:不问收获,只问耕耘。“我认为于是之最了不起的东西就是人格力量。他标志性的人格力量,就是这句话。”著名作家苏叔阳称于是之是自己的领路恩人。当年人艺第一次上演业余编剧写的戏剧,使自己从一个教书匠走上了戏剧道路。他表示自己曾撰文说于是之是个好人。他很少去说别人,也不愿意麻烦别人,连院长的汽车都不轻易坐。

    “我遗言都写好了,圆明新园没建好,下一代要帮我建。建设横店圆明新园,是我的一个梦想。如今梦想实现了,我个人的梦圆了,也为国家文化的大发展做了贡献。”徐文荣如是说。

    对于西方的歌剧,现代剧院都通过打字幕等多种方式帮助观众理解,所以看不懂完全不会成为障碍。魏松表示,“其实,有时宁可放弃掉一些字句,也要注意舞台的呈现。我们甚至可以不看字幕———不懂意大利语也没关系,因为音乐会把什么都告诉你。”魏松还向大家传授了一个听歌剧的窍门——寻找和倾听主导动机。主导动机是简短的乐句,它的出现预示着重要人物的登场、重要事件的发生或特定心理活动的进行,听众必须学会捕捉。“动机是一个至关重要的元素。音乐传递的动机要比歌词丰富得多。”让更多人走进剧场歌剧在中国的发展,是在改革开放以后这30多年时间。魏松认为,“我们这30多年的发展速度非常快,现在中国歌剧的水准,无论是制作水准还是演出水准,都已经跟国际接轨了,而我们缺少的是市场氛围。国外每个城市都有歌剧院,中国只有北京、上海这些大城市有,比例上还是偏少。”对于老百姓普遍认为“文化产品消费不起”的这一观点,魏松表示有同感。在近年来的两会上,他一直呼吁降低国内文化演出票价,“中国歌剧的高票价确实影响了更多的观众走进剧院。”魏松表示,在欧美发达国家,歌剧有10欧元、十几二十美元的票价,还有针对学生的学生票价,政府也通过税收减免政策或者直接拨款来扶持非营利的艺术机构发展,目的是让剧场把票价控制在合理范围之内,让更多观众走进剧场。比如,法国政府每年投入几亿欧元扶持巴黎歌剧院,以鼓励它演出世界最高水准的歌剧、芭蕾舞剧等。“只有把票价压下来,才能有更多的观众走进剧场。”为此,魏松在上海歌剧院做了不少实践,通过减少票务流通环节、企业赞助等多种方式,使上海歌剧院的票价保持在80元、180元、280元三档,也使得近年来上海歌剧院的票房一直保持着80%~90%的售票率。

    耄耋之年老骥伏枥 为民创业永不停息

    前不久,濮存昕出任光明日报与中央电视台共同主办的“2018年寻找最美乡村教师”公益活动的形象大使。濮存昕说,他曾经拒绝了很多让他当形象大使的邀请,“我尽不了责的就不干了,但‘寻找最美乡村教师’却是一件有意义的公益活动,国家整体实力和人口素质的提高,关键在于教育,孩子们是国家的未来。农村、艰苦地区和边远地区教育空间的提升比城市要大,目前我国有800多万乡村教师,他们用知识改变了大山深处孩子们的命运,是值得尊敬的群体。‘寻找最美乡村教师’,就是要弘扬他们的先进事迹,引起全社会对这支队伍的关注,改善他们的生活条件,为他们提供更多的帮助。”台上台下,濮存昕给人的印象是气质儒雅。读书,正是濮存昕书卷气的由来。只上了6年学的濮存昕,在下乡东北及返回京城后,先是加入空政话剧团,跑了几年无名龙套,调入北京人艺后才厚积薄发。“读书可以开阔视野,提升境界,丰富阅历,提高修养,如今仍坚持在第一线的导演、老牌明星,拼的就是修行,而这很大程度上是阅读的积累,阅读可以丰富你的想象力,提高你的艺术审美。”濮存昕曾多次请辞副院长一职,他说:“搞行政管理不是我的专长,让演员来当官是一个误区,基本上没有成功的先例,是之老师就是如此。”他坦言自己不会行使权力,目前所作的就是以每年演出一百多场来起表率作用。谈到北京人艺的戏剧生态,濮存昕做了这样的比喻:北京人艺好比一小片林子,如果它周围是一大片森林,它会是怎样的生态?如果周围都是荒芜,那这片林子就可能是说砍就砍了,会很脆弱。让濮存昕担忧的还有,北京人艺的表演风格还没有形成教育系统,没有形成规则和章法,这样就有可能传不下去。“现在我们只能是在排戏时严谨创作,与年轻演员一起交流、切磋,让他们传承并有自己的创新,那就是在演戏中要把自己的生命融进去,而不是单纯的模仿前人。比方说《茶馆》,我演的就与郑榕老师的不一样,以后的演员也要与我演的不一样,这样才叫继承和发展。”  想演不一样的《雷雨》濮存昕最初以演《雷雨》中的周萍而闻名,但如今的他,说自己再次细细解读《雷雨》,发现了戏剧大师曹禺在那个雷雨之夜设下的很多隐喻,由此对自己当年演的周萍并不满意。他说:“周萍在那样的家庭里长大,就像个豆芽一样,朦朦胧胧刚懂事,突然遇上了繁漪,似乎成熟了一下,又躲避了。他让四凤怀孕了,不能谴责他,他的困境我很同情,所以当年我没演对。”对四凤,濮存昕也有自己的理解,他说:“四凤不是一个美妞,她在周公馆里当丫环,自尊却又自卑,只有妈来了,她才眼睛滴溜着有些自己的想法。大少爷、二少爷喜欢他,并不是因为她的美貌。”而最让濮存昕感兴趣的则是周公馆的一家之长周朴园。在濮存昕看来,周朴园对周萍与繁漪的私情是知情的,要不怎么会让周萍到矿上去?还让周萍劝繁漪喝药?接着,侍萍来了,周朴园知道了鲁大海是他的儿子,那个雷雨之夜,偌大的周公馆只剩下周冲一个人。处在几难之中的周朴园,他的心境如何?濮存昕觉得这其中有很多值得挖掘的东西。

    大多数人猜想,横店圆明新园建成后,两位八旬老人该休息了吧?结果,现实又一次让人出乎预料。

    28365365打不开社梅州3月7日电 (杨草原 唐林珍 袁群华)首届“广东汉剧展演周”7日在广东客乡梅州市启动,同时,由广东汉剧传承研究院组建的广东汉剧院演艺有限公司也正式挂牌成立,这标志着有300年历史的老戏广东汉剧,迈开了探寻传承发展新路的步子。

    2018年,徐文荣82岁,张先春80岁,两个头发灰白的老人依旧忙碌在横店建设的一线。

    七八年前,吕成芳开始自学昆曲,那时候还没有退休的她,白天奔波在自己的工作岗位,晚上便开始跟着电脑上张继青老师的碟片学习昆曲,就这样学了两年多的时间。五年前吕成芳开始去园林里面唱昆曲。直到2011年3月,吕成芳辗转来到平江路上的伏羲会馆。

    横店宗教文化的发展蓝图已在两人手中打开:横店中尼佛教文化园建设图纸已经绘就,位于大尖山顶佛光普照横店的百米释迦牟尼卧佛形体骨架正在施工,新布达拉宫地基已开始整理,房车基地已经启动,五万亩森林公园的规划已经完成,通往圆明新园的山洞准备开挖,新的多条道路正在抓紧建设……

    很少有人知道,冯巩的另一个身份是中国广播艺术团的团长。虽然他在台上素以 “小人物”现身,但在台下却是出了名的精细和严格。为了打造此番剧场版春晚,冯巩作为“带头人”也算绞尽脑汁、费尽心力,各个节目都是精挑细选,来回删改。同时,演出还照顾到老中青三代人的表演节奏,照顾到不同年龄段的观众。除了执导,冯巩此次还亲自上阵,献上了一个自己的作品。

    与此同步推进的是,横店梦幻科技品牌输出到国内外多个城市,杭州运河文化园正在紧锣密鼓建设,杭州湾15平方公里文化项目正在洽谈。为了加快文化全域化步伐,徐文荣又提出了许多新奇妙的设想。跟随他的脚步,最佳搭档张先春又开始了南宋城、火车博物馆等项目的规划设计……

    记者:对赵某是如何量刑的,为什么没有从轻?王昕婷:赵某虽有当庭自愿认罪等酌情从轻处罚情节,但其无视交通法规,醉酒驾驶车辆在城市主要干道上超速行驶,撞开道路中心护栏后驶入对向车道与多车发生重大交通事故,致1人死亡、3人受伤,造成较大社会影响,且被害人及家属对他的行为不予谅解并要求严惩,所以对其不足以从轻处罚,依据相关法律规定,判处其3年有期徒刑。  对 话赵某妻子:我尊重丈夫决定“我一直挺纠结的,既想这一天早点来,又害怕这一天到来。”宣判前一天,赵某的妻子从吉林赶到沈阳,整整一夜都没睡,“早上7点多就来了,绕着法院走了好几圈,想了无数种结果,不知道会是哪一种。”至于是否上诉,她表示尊重丈夫的决定,“他刚才自己说的,不上诉。我听他的,等他回来。”昨日,赵某妻子的最大愿望就是让赵某看一眼儿子的照片,但未能如愿,“开庭12天之后生的,手术签字都是我自己签的。”“他不知道儿子长什么样,也不知道叫什么名字,儿子长得可像他了。”说起儿子,赵某妻子的脸上有了短暂笑容,但很快又被泪水代替,“我现在最害怕我得什么大病,我要是有什么事,孩子怎么办?”  田连元:没什么说的昨日,田连元并未现身宣判现场。

    对于40多年的创业创新之路,徐文荣感慨万分,一路走来,有初创时“找米下锅”的艰辛,也有商场获胜的喜悦。82岁高龄的他,此时早已宠辱不惊,“但有一点一直不变,那就是立足家乡,为横店人民谋福利,无论是当初创办丝厂还是现在建设圆明新园,在这一点上我始终没有动摇过。”

    据钱穆在《师友杂记》中说:“诚之师(吕思勉字诚之)不修边幅,上堂后,尽在讲台上来往行走,口中娓娓不断,但绝无一言半句闲言旁语欲羼入,而时有鸿义创论。同学争相推敬。其上地理课,必带一上海商务印书馆所印中国大地图。先将各页拆开,讲一省,择取一图。先在附带一小黑板上画一十字形,然后绘此一省之四至界线,说明此一省之位置,再在界内绘山脉,次及河流湖泽。说明山水自然地理后,再加注都市、城镇、关卡及交通道路等。一省讲完,小黑板上所绘地图,五色粉笔缤纷皆是。听者如身历其境,永不忘怀。”一次考试,吕思勉出了4道题,每题25分。钱穆尤其喜欢第3题(有关吉林省长白山地势军情),一时兴起,写了很多,到收卷时,钱只答了此一题,但吕思勉还是给了他75分。

    2018年5月15日,在山东济南举行的一次高规格会议上,徐文荣捧起了中国旅游产业的最高奖——飞马奖的奖杯。他是浙江省2018年度唯一获此殊荣的民营企业家。

    前晚,北京人艺话剧《茶馆》在天津大剧院“开张”,也为首届天津曹禺国际戏剧节揭开序幕。《茶馆》“生意”红火,3场(3月11日-13日)共计4800张票均已售罄,连带戏剧节第二台大戏——天津人艺的《红旗谱》也因票房飘红准备加演一场。《茶馆》的“开门红”点燃了天津观众的热情,老观众为重温经典而激动,新观众因首进“茶馆”而被戏剧魅力折服,人们把最热烈的掌声献给《茶馆》的第二代优秀演员。

    在徐文荣的办公室里,挂着两幅字,一幅是“中国梦”,另一幅是“中国横店梦”。圆明新园之梦,不但是徐文荣、张先春两位八旬老人最大的文化梦想,也是横店人的梦想。

    随着王泽南饰演的王子出场,这部仅有六十余分钟的儿童歌剧迎来了戏剧的高潮,在王子的唱段“我已跨过高山”中,悠扬的音乐旋律中充满着力量,表现出王子跋山深水、寻找真爱的勇敢与坚强。而在王子用吻唤醒了沉睡的白雪公主,王泽南与张心饰演的白雪公主为孩子们唱响了剧中最具感染力的二重唱“水晶的祝福”,则向孩子们传递着爱击败邪恶的正能量。

    一个梦想实现了,又一个新的梦想紧接着而来,抬头望远,梦在前方,追梦,圆梦,虽然年岁已高,但徐文荣与张先春却不服老也不服输,仍然坚守初心,迎接着下一个命运的挑战。(完)

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